EL PROYECTO DE DISEÑO. Una experiencia significativa a partir de la indagación en el espacio urbano - @OteroOrtega

NOTAS PARA CONMEMORAR LOS 100 AÑOS DE LA ESCUELA DE LA BAUHAUS

“Aun me acuerdo de cuando salí de la primera guerra mundial, y hubo un momento que nunca olvidaré, en el que de repente entendí que tenía que participar en algo totalmente nuevo que cambiara las condiciones de vida en las que yo había crecido” Walter Gropius

LA ESCUELA DE LA BAUHAUS Fue fundada en 1919 como la primera escuela de diseño del siglo XX. Esta escuela fue la máxima exponente del funcionalismo. Proponía la funcionalidad sin renunciar a la estética.

La célebre frase "la forma sigue a la función" (las tres F en inglés: form follows function), era uno de los principios fundamentales en todo el diseño de la Bauhaus.  Su pensamiento consistió en caracterizar el dinamismo de la función siendo esto lo que determina la forma artística.

Gropius. Maqueta y planta del edificio de La Bauhaus en Dessau. 1925-26.

La propuesta estética de la Bauhaus trabajo en apelar a los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para crear un lenguaje plástico moderno, por su perfil abstracto y geometrista, pero también poético,  pues regresaba a lo básico, a lo esencial.

Su idea fundacional fue crear una escuela que ofreciese teorías, pero también proyectos prácticos, que diesen solución, bajo presupuestos racionales y económicos, a los problemas de la vivienda y del urbanismo en las nuevas ciudades.

Amarillo, rojo y azul en la obra del maestro de la Bauhaus Kandinsky

El racionalismo es el resultado de la síntesis de muchas de las ideas de la vanguardia. No se impone en la sociedad hasta después de los cambios políticos y sociales producidos por la crisis posterior a la primera guerra mundial, especialmente en Alemania.

La escuela de la Bauhaus fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura y durante sus años de existencia se denota un traslado de sede que marco la división de etapas dentro de la Escuela:

La primera etapa (1919 – 1923) se da con su inicio en la ciudad de Weimar. Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendió eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. Comenzó en una línea expresionista, dominante en Alemania en esta época. Pero a partir de 1922, se decantó hacia el influjo de las geometrías simples.

WALTER GROPIUS llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo JOHANNES ITTEN,  LYONEL  FEININGER y al escultor GERARD MARCKS.

La segunda etapa (1923 – 1925). Supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).

OSKAR SCHLEMMER (1888-1943) fue maestro en la Bauhaus, dirigiendo los talleres de pintura mural (1921 a 1922), de escultura (1921) y de talla (1922 a 1925). Desde 1923 y hasta la disolución de la escuela, fue director del taller de teatro, realizando giras por Alemania y Suiza entre 1928 y 1929. Paralelamente se dedica a la pintura mural realizando escenografías para la Ópera Kroll de Berlín.

La tercera etapa (1925 – 1933) se desarrolla en su sede construida en la ciudad de Dessau. Transcurre hasta el cierre de la escuela en 1933 por el partido Nazi. En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por WALTER GROPIUS.

Imagen tomada de https://www.alamy.es/foto 

Walter Gropius, arquitecto alemán, con Wassily Kandinsky, Paul Klee, 

Georg Muche, Nina G., durante la fundación de la Bauhaus, Dessau

Desde 1923, la Bauhaus fue un establecimiento docente pero, mucho más se caracterizo por ser un centro de producción de diseños y proyectos de prototipo para la industria, con el fin de generar producción repetida en serie. Habían desaparecido por completo todos los vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso de gran austeridad.

Alrededor de 1927 en todos los talleres de la Bauhaus de Dessau se trabajaba con vistas a la venta de prototipos para la producción industrial. Fue en ese mismo año cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela al crearse, un departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Escuela (1926- 1931) y los llamados Libros de la Bauhaus (catorce volúmenes entre 1925 y 1931).

Walter Gropius, y A. Meyer. Fábrica Fagus Shoe, 1911-13

En 1930 tomó la dirección de la escuela MIES VAN DER ROHE (1886-1969), el arquitecto que más claramente representa el nuevo estilo. El Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 le había catapultado.

http://www.xnespaaesculturatnb.es/es/monumentos/barcelona/pabellon_de_mies_van_der_rohe.htmlPabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, 1929. Reconstruido en 1986

Aspectos significativos de la escuela Bauhaus:

·        Un diseño funcional.

·        La simplificación de las estructuras arquitectónica.

·  El uso de líneas ortogonales y de volúmenes geométricos. Coincide con el Neoplasticismo en el gusto por combinar espacios cuadrados y rectangulares y con el Cubismo en que ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea.

·        La utilización del acero y del hormigón armado, sin encubrirlos, para los elementos sustentantes y sostenidos permite librarse de muros, compartimentaciones y soportes interiores innecesarios.

Mies van der Rohe en su taller mostrando una de sus maquetas

Arquitectos y artistas que hicieron posible La Bauhaus 1919 – 1933

DIRECTORES: Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies Van der Rohe

PROFESORES: Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Vasili Kandinski, Lyonel Feininger, Laszlo Moholy Nogy, Josef Albers, Marcel Breuer, Herbert Bayer, Ludwig Hilberseimer, Paul Klee

ESTUDIANTES: Ernst Neufert, Arieh Sharon, Carl Fieger, Farkas Moinar, Georg Muche

THEO VAN DOESBURG  Es un teórico, del grupo holandés De Stijil,

El húngaro LÁZLÓ MOHOLY- NAGY, artista orientado hacia el constructivismo ruso de Tatlin. Los principios de MOHOLY–NAGY predicaban que la legibilidad y la comunicación debían ser prioritarias, fueron tenidos en cuenta por HERBERT BAYER, quien creo caracteres de fácil comprensión y que alcanzaron gran difusión.

PIET MONDRIAN, profesor de la Escuela, se interesó desde sus primeras obras por el ámbito de la naturaleza. Pintó flores y árboles. Pero muy pronto, su arte se fue haciendo más geométrico y más abstracto.

MIES VAN DER ROHE, lleva a cabo una arquitectura refinada, simplificada al máximo. De hecho, supone una manera de llevar las ideas de Mondrian y Doesburg (neoplasticismo) a la arquitectura. Su influencia aporta a la arquitectura norteamericana cuando migra a Nueva York después de 1933.

LAS MUJERES EN LA BAUHAUS: Lilly Reich, Marianne Brandt, Anni Albers, Eileen Gray Albers, Gunta Stölzl, Benita Koch-Otte, Otti Berger, Ilse Fehling, Alma Siedhofff-Buscher, Margaret Heymann, Lou Scheper-Berkenkamp.

La historia de la Bauhaus fue breve pero el minimalismo y racionalismo desarrollado, se puede ver hoy, como principio estético, en comercios, hogares y edificios públicos, tanto en la arquitectura como en el mobiliario y también en la moda.

Cuerpo docente formado por Walter Gropius, Paul Klee y Vasili Kandinski, 

a Josef Albers, Marcel Breuer o Mies van der Rohe

Características que ayuda a comprender los principios de la escuela Bauhaus:

·        Racionalismo: nos vamos a encontrar un diseño sin sentido decorativo.

·        Funcionalismo: porque la función se antepone a la estética. Es más, será la función lo que determiné su forma.

·        Estilo internacional: movimiento que se da a nivel mundial.

·        Movimiento moderno: tiene como objetivo renovar lo anterior, presentarse como novedad.

Para WALTER GROPIUS, fundador de la escuela, la Bauhaus sería inimaginable sin las experiencias previas llevadas a cabo por RUSKIN, MORRIS y el movimiento inglés Arts & Crafts, HENRY VAN DE VELDE, PETER BEHRENS y la Weskbund entre otros. Fueron estas experiencias las que abrieron los primeros caminos que permitieron establecer, sobre bases modernas, la definitiva unión de los artistas creadores con el mundo de la creación industrial.

Imagen tomada de https://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html

Kandinsky con Walter Gropius y J.J.P. Oud en la Bauhaus de Weimar en agosto de 1923.

Fotografía de la Colección del Museo Nac. de Arte Moderno (Centro G. Pompidou, París)

El inicio y el final de la Bauhaus coinciden con los de la llamada República de Weimar. Éste es el nombre que recibió el régimen de Alemania después de la primera guerra mundial. El final de la República, en 1933, al igual que la escuela de la Bauhaus, estaría directamente ligado al ascenso del nacionalsocialismo.

La Bauhaus es reconocida históricamente, por haber incluido avances técnicos, los que permitieron la aparición y el estudio de nuevas ideas y conceptos sobre el cuerpo y su relación social y espacial con el entorno. Los nacionalsocialistas, contrario a esto, pusieron definitivamente fin a la existencia de la Bauhaus difamándola como cultura bolchevique y comunista y sometiéndola bajo represión de la policía, la SS y la Gestapo. El 20 de Julio de 1933, se produjo su auto disolución forzosa.

Imagen tomada de http://aiondiseno.blogspot.com/2014/02/hitler-y-la-bauhaus.html

Los arquitectos de la Bauhaus colaboraron con el nazismo, 

para luego emigrar en su mayoría a los EEUU

La influencia de la escuela de la Bauhaus en América:

La auto disolución forzosa de la Bauhaus, y el éxodo de sus integrantes trajo a América Latina conceptos que fueron introducidos a la Arquitectura y el Diseño, que de manera híbrida aún hoy sigue siendo parte del currículo de enseñanza en las escuelas y facultades de artesanía, diseño, arte y arquitectura en las Universidades latinoamericanas.

La Bauhaus propone una respuesta en sentido medular, una visión integral y amplia del problema de la didáctica en la enseñanza de la arquitectura, en la cual se articulan y, es retomado en América para la Enseñanza de la arquitectura, en busca de una solución alternativa de hibridar los procesos artesanales de la edificación con los hallazgos alcanzado por los recursos tecnológicos, humanos y naturales.

A partir de la experiencia de la Bauhaus sumando otras experiencias tales como la propuesta de un “Estilo Internacional” y la Escuela de Chicago en Estados Unidos, el “Racionalismo arquitectónico” como corriente europea y sin duda la pervivencia con el movimiento del modernismo; se propone los modelos didácticos actuales en América Latina; algunos, con una visión poética del diseño dirigido a los profesores de arquitectura; otro, buscando acceso a nuevas formas de análisis posibles, tales como: el análisis fenomenológico y hermenéutico de las artes.

Pero no solo arquitectura dejó la Bauhaus en América Latina. La escuela también apostó por la educación integrada con las comunidades, a partir de la llegada de TIBOR WEINER, quien desde Chile aporto para la aplicación de una reforma universitaria.

Con la aparición de los gobiernos radicales en América latina se buscaba una arquitectura moderna como sinónimo de un cambio con fuerte sentido social. (…) Los arquitectos querían luchar contra la pobreza, ¡querían cambiar el mundo!... con su pensamiento rebelde, opuesto al dogma y a la academia influenciado por las teorías que caracterizaron a la Bauhaus.

Imagen toma de de https://www.dw.com/es/la-revoluci%C3%B3n-bauhaus-en-chile

Mercado Central de Concepción, un testimonio vivo de la era Bauhaus

En Colombia, los comienzos de la arquitectura moderna coinciden con los inicios del arte moderno, hacia los años treinta. En 1936 se funda en Bogotá la primera Facultad de Arquitectura del país en la Universidad Nacional.

Influenciados por la Bauhaus llegan el austriaco KARL BRUNNER, quien se puede considerar el pionero del urbanismo moderno en Bogotá, realizando entre otros, el trazado de la Avenida Caracas y el alemán LEOPOLDO ROTHER, quien es su equivalente en el diseño arquitectónico al proyectar algunos de los primeros edificios de la Ciudad Universitaria en Bogotá y entre otros el Centro Cívico de Barranquilla.

Imagen tomada de https://www.tecnoglass.com/project/colombia/barranquilla

Centro Cívico de Barranquilla

Imagen tomada de https://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html

Edificio de la escuela en Dessau, 1925 -26, en primer plano el volumen con los talleres

 y la emblemática tipografía diseñada en los propios talleres

Alfredo Otero-Ortega

Arquitecto - Urbanista

Ph.D. Architecture & Urban Studies

Urban & Regional Researc

EL VIEJO MUELLE DE PUERTO COLOMBIA, UN INICIO DE LA MODERNIDAD EN EL CARIBE COLOMBIANO

El viejo muelle sigue siendo el punto de encuentro 

y el lugar para el divertimiento de los visitantes.

El viejo muelle es un Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional BICN, para la República de Colombia. El Muelle se encuentra en la cabecera urbana del municipio de Puerto Colombia, departamento del Atlántico, localizado aproximadamente a 12 km hacia el noroeste de Barranquilla. Hoy en día este sitio de patrimonio esta sometido a la decidía y el abandono. En los inicios del siglo XX llego a ser el muelle marino más largo del planeta y por donde entro a Colombia la modernización de la infraestructura nacional, traída en la esperanza y los sueños de miles de migrantes que venían a América a iniciar una nueva vida.

Bañistas disfrutando del mar Caribe 

en la zona del Muelle de Puerto Colombia 

Desde su inauguración el 15 de junio de 1893 fue catalogada como una de las obras de infraestructura de mayor importancia a mitad del siglo XIX construida por el ingeniero cubano Francisco Javier Cisneros. Durante más de un siglo permitió el desarrollo del país y convirtió a Barranquilla en el punto de encuentro entre Colombia y el resto de países del mundo. Tanto el Muelle de Puerto Colombia como el Castillo de Salgar hacen parte del conjunto de inmuebles de valor patrimonial que caracterizan el Corredor Histórico del Ferrocarril de Bolívar. 

La estructura de concreto da muestra del avanzado estado 

de deterioro en que se encuentra el muelle

El viejo muelle tuvo una longitud de 1.295 metros según plano histórico que datan de 1913 y realizados por Kincaid, Waller, Manville & Dawson, Consulting Engineers. Su construcción, como dato histórico, se realizo en varias etapas iniciando desde 1888 cuando ya se trabajaba en una línea férrea que contribuyera con el transporte de carga y pasajero entre el muelle y la administración de adunas en Barranquilla. El Primer muelle se construye en madera creosotada con una longitud aproximada de 463 mts.

El Muelle de Puerto Colombia es un espigón con plataforma en el mar

Para el año de 1893 el muelle se construye en hierro fundido y acero con reforzamiento en concreto armado de toda su extensión. Debido al movimiento portuario que estaba asumiendo la ciudad se toma la decisión de alargar el muelle para permitir la llegada de barcos de mayor calado. Es entonces cuando se convierte en uno de los muelles más largos del planeta a principios del siglo XX, con una longitud que superaba los mil metros de longitud para un total de 4250 pies (1.295.4 mts de longitud).

Vista de la parte caída del muelle. Al fondo la plataforma final 

del muelle con un ancho de 19 metros

Sitios de eventos y encuentros que durante años prestaron servicios 

a los visitantes ahora han sido demolidos para dar paso a las nuevas

obras de recuperación y diseño de nuevos espacios públicos

En estos días de verano se ha observado la demolición de los inmuebles ubicados alrededor de la entrada al viejo muelle. Ya están cerrando el lugar y alguna maquinaría realiza movimientos de tierra y adecuación de la zona adyacente donde están preparando el campamento para dar inicio a las obras de construcción de un muelle turístico diseñado a partir de las ruinas del viejo muelle  aplicando un tratamiento de recuperación del inmueble en el mismo lugar y similares materiales y técnicas a partir de los planos originales, como símbolo en la memoria de los acontecimientos históricos que narran hechos de importancia no solo para Puerto Colombia y Barranquilla, sino, para el país. Así mismo preservar la memoria cultural y de identidad de la comunidad porteña.

Maquinaria haciendo demolición y movimiento de tierra 

para preparar el área de planificación del proyecto.

Panorámica del paisaje natural de Puerto Colombia

La propuesta conceptual para la intervención del muelle presentada por el arquitecto Rodolfo Ulloa Vergara indica, que por tratarse de una estructura que se encuentra declarada como bien de interés cultural del ámbito nacional, debe ser abordado desde el punto de vista patrimonial. Con base en lo anterior presentan tres alternativas, las cuales se enmarcan en una propuesta integral de acuerdo con el PEMP y con las condiciones de recuperación y estabilización de playas respaldada por la dirección nacional de prevención del riesgo y el desarrollo de un proyecto urbano arquitectónico que contempla áreas de espacio público en homenaje a los inmigrantes.

Imagen esquemática de la propuesta conceptual

Fuente: Equipo consultor

Panorámica del Muelle de Puerto Colombia sobre el mar Caribe